การสอนศิลปะในโรงเรียนมีบทบาทสำคัญต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ทักษะการแสดงออก และความสามารถในการแก้ปัญหาของนักเรียน ศิลปะไม่เพียงช่วยเสริมสร้างจินตนาการ แต่ยังส่งเสริมการเรียนรู้ด้านอารมณ์และสังคม ทำให้นักเรียนสามารถแสดงความรู้สึกผ่านงานศิลปะได้อย่างอิสระ

ความสำคัญของการสอนศิลปะในโรงเรียน

- ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์

การวาดภาพ ระบายสี และการปั้นช่วยให้เด็กมีพื้นที่ในการทดลองและค้นพบไอเดียใหม่ๆ การฝึกฝนเหล่านี้สามารถช่วยให้เด็กพัฒนาทักษะการคิดนอกกรอบ

- พัฒนาทักษะการสื่อสารและการทำงานเป็นทีม

กิจกรรมศิลปะที่ทำร่วมกัน เช่น การแสดงละครหรือการทำโครงงานศิลปะกลุ่ม ช่วยให้นักเรียนเรียนรู้การทำงานร่วมกับผู้อื่น ฝึกการฟังและการแบ่งปันความคิดเห็น

- เสริมสร้างความมั่นใจในตนเอง

เมื่อเด็กเห็นผลสำเร็จจากผลงานศิลปะของตนเอง พวกเขาจะรู้สึกภูมิใจในความสามารถ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้พัฒนาตนเองต่อไป

- ช่วยลดความเครียดและส่งเสริมสุขภาพจิต

ศิลปะมีผลดีต่อสุขภาพจิต ช่วยลดความวิตกกังวลและเสริมสร้างสมาธิ โดยเฉพาะในเด็กที่มีปัญหาทางอารมณ์

วิธีการสอนศิลปะในโรงเรียนให้มีประสิทธิภาพ

วิธีที่ 1 ให้นักเรียนได้เลือกงานศิลปะที่สนใจด้วยตัวเอง

โดยมีหลักเกณฑ์ให้นักเรียนตอบคำถามเกี่ยวกับงานที่เลือก 3 อย่าง คือ

1. งานศิลปะนี้สร้างแรงบันดาลใจต่อตนเองอย่างไร

2. นักเรียนเคยมีประสบการณ์ทำงานศิลปะแบบนี้หรือไม่

3. เกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่เรียนหรือไม่

การถามคำถาม 3 ข้อนี้จะช่วยให้คุณครูได้รับรู้ในสิ่งที่นักเรียนสนใจ และสามารถให้คำแนะนำเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียนนำไปต่อยอดชิ้นงานของตนต่อไปได้

วิธีที่ 2 คิดโจทย์ศิลปะที่ท้าทาย และน่าสนใจ 

ในการออกแบบการจัดการเรียนรู้ไม่จำเป็นต้องมอบหมายงานโดยยึดตามหนังสือ ลองคิดโจทย์งานศิลปะที่ท้าทายให้พวกเขานักเรียน โดยอยู่ในขอบเขตของเนื้อหาที่เรียนแต่ยึดโยงกับชีวิตประจำวันของพวกเขาก็ได้ หรืออาจมีการเชิญวิทยากรมาพูดคุยสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเรียน จะทำให้บทเรียนน่าสนใจมากขึ้น

วิธีที่ 3 สร้างพื้นที่การมีส่วนร่วมในบทสนทนา 

การสอนแบบบรรยายอย่างเดียวทำให้วิชาศิลปะน่าเบื่อ การมอบหมายให้นักเรียนมีส่วนร่วมในการวิพากษ์งานจะทำให้คาบเรียนสนุกยิ่งขึ้น โดยในขณะที่สอนให้คุณครูนำเสนองานศิลปะ จากนั้นเปิดโอกาสให้นักเรียนแสดงความคิดเห็นได้อย่างเต็มที่ โดยใช้ตั้งคำถามปลายเปิดเป็นหลัก นอกจากนักเรียนจะได้มีส่วนร่วมผ่านการถาม-ตอบคำถามแล้ว ยังสามารถเชื่อมโยงกับเนื้อหาในบทเรียนได้อย่างไม่น่าเบื่ออีกด้วย

วิธีที่ 4 ยืดหยุ่นการใช้เทคโนโลยีในการสร้างงานศิลปะ 

ปัจจุบันเทคโนโลยีมีความก้าวหน้าอย่างมาก ศิลปะไม่ได้มีเพียงดินสอ สี และกระดาษ แต่ยังมีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์หรือโปรแกรมต่าง ๆ ที่นักเรียนสามารถนำมาสร้างสรรค์งานศิลปะได้เช่นกัน ยกตัวอย่าง เกมวาดรูปที่โด่งดังและสนุกสนานอย่าง Gartic Phone วิธีเล่นของเกม Gartic phone ตัวเกมมีหลายหมวดให้เลือกสร้างสรรค์ใช้งาน คุณครูสามารถนำมาประยุกต์ได้โดยให้นักเรียนวาดภาพเล่นร่วมกันในชั้นเรียน ทั้งให้วาดเลียนแบบ วาดรูป/ตั้งชื่อส่งต่อเป็นทอด ๆ สร้างแอนิเมชันอย่างง่าย วาดเล่าเรื่องต่อกัน และอื่น ๆ หลังจากวาดครบทุกคนจะขึ้นผลงานของแต่ละคนว่า วาดออกมาเป็นอย่างไร เหมือนต้นฉบับหรือจะแปลกแหวกแนวจากต้นฉบับ ถือว่าเป็นโปรแกรมที่น่าสนใจ และเปิดโอกาสให้นักเรียนแสดงฝีมือได้อย่างสนุกสนาน

วิธีที่ 5 เพิ่มการเรียนรู้นอกห้องเรียน 

ถ้าเป็นไปได้ และมีเวลา ให้พานักเรียนไปที่พิพิธภัณฑ์หรือ gallery เพื่อชมผลงานศิลปะของจริง จะให้ความรู้สึกที่แตกต่างจากการดูบนหน้าจออย่างมาก หากที่ตั้งโรงเรียนไม่มีพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ลองหางานศิลปะท้องถิ่นให้นักเรียนเข้าชมแทน เท่านั้นยังไม่พอนอกห้องเรียนไม่ได้มีเพียงสถานที่จัดงานศิลปะเพียงเท่านั้น อินเทอร์เน็ตเป็นเครื่องมือที่ทำให้เราเรียนรู้นอกห้องเรียนได้มากขึ้น โดยปัจจุบันมีการแสดงนิทรรศการในระบบออนไลน์มากมาย เพียงแค่คลิกเดียวก็สามารถรับชมงานศิลปะได้ทั่วทุกมุมโลก ตัวอย่างเว็บไซต์ที่คุณครูสามารถพานักเรียนชมงานศิลปะจากทั่วโลก เช่น Google Arts & Culture, Van Gogh Museum, Musée du Louvre, British Museum และ The Vatican Museum

การสอนศิลปะในโรงเรียน เป็นส่วนหนึ่งของวิชาในคณะครุศาสตร์ สาขาวิชาศิลปศึกษา น้อง ๆ ที่สนใจเรียนควรศึกษาไว้เป็นพื้นฐานข้อมูล การสอนศิลปะในโรงเรียนไม่เพียงช่วยเสริมสร้างทักษะทางศิลปะ แต่ยังพัฒนาทักษะชีวิตที่สำคัญสำหรับนักเรียน การจัดการเรียนการสอนที่เหมาะสมและมีประสิทธิภาพจะช่วยสร้างนักเรียนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มั่นใจในตนเอง และพร้อมเผชิญความท้าทายในอนาคต

แหล่งข้อมูล

สอนศิลปะอย่างไรให้สร้างแรงบันดาลใจ